top of page

Frank Lejeune

Postels Huufke 12

5512AV Vessem.   Nederländerna

  • Facebook
  • Facebook Social Icon
IMG_1637.png
q 2.png
F.png

Frank lejeune, 1962 Northampton (eng.), är självlärd och har bara arbetat som oberoende konstnär sedan han var 30. Han sålde snart sina första konstverk och hade sedan sin första utställning vid 33 års ålder. Åren före sin målarkarriär arbetade Frank Lejeune i näringslivet.

Han fyllde sin fritid med att måla. En dag kom tiden för Lejeune att frigöra sig från de strikta sociala mönstren och valde en osäker konstnärs existens.
"Om jag säger att jag har gjort min hobby till mitt jobb, då sammanfattar det det ganska mycket." säger Lejeune med ett leende om detta klyschiga ordspråk.
I början var bekräftelse för hans arbete utifrån viktig. När han ställde ut oftare och började sälja sina verk regelbundet, minskade denna känsla gradvis.
"Egentligen är mitt arbete svårt att placera någonstans eftersom jag aldrig medvetet har haft exempel eller kämpat med en viss riktning. Något som folk gör intensivt på akademin..
Jag lärde mig snart att om du inte är en artist inifrån och ut, så finns det ingen akademi som kan göra dig till en. De lär dig hur du hanterar din gåva.
Lejeunes verk kan kallas explosivt. "Allt går väldigt snabbt. Det är därför jag föredrar att arbeta med akrylfärg.. Jag kan inte arbeta med oljefärg eftersom torkningen går så långsamt".
De sprakande skikten som uppstår i Lejeunes konstverk är därför inneboende i hur han hanterar snabbtorkande akrylfärg. Man ser plastiskt applicerade kompositioner där färgen i tjocka lager ibland pressas direkt från tuben på bäraren.
Naturen har alltid varit en viktig inspirationskälla, vilket gör att hans verk ibland har något landskapsliknande, eller väcker associationer till djur och växter.” Jag tycker att ögonblickets sammansättning är det viktigaste i mitt arbete!
Men för mig förblir ett konstverk en ensam sak, med resultatet att en tydlig linje i mitt verk spelar en underordnad roll. Jag upplever därför att ställa ut som ett nödvändigt ont.. inte för att jag inte trivs med det, utan för att jag känner att jag måste jobba i serier. Självklart utvecklas ditt arbete och något förändras hela tiden..

Själva målningsprocessen fungerar som en inspirationskälla för Lejeune, varvid en färdig duk kan ligga till grund för ett efterföljande verk.
I Lejeunes tidiga verk ser man bland annat flera paneler där horisontella färgkompositioner skjuter över olika paneler med spontan kraft.

Senare blev hans verk mer och mer nyckfull och horisontella linjekompositioner gav vika för kantiga och runda motiv. Spänningen mellan färg och form blir mer intensiv och överlappande färgytor skapas som urartar till nästan maskliknande scener, ibland täckta med ett transparent vitt lager av akrylfärg.
1987 släppte han sitt första screentryck! Jag har alltid skrivit ut och distribuerat allt själv... varje screentryck är olika för efter trycket avslutar jag arbetet med färg och pastellpenna.
  Den "hantverksmässiga" aspekten av tryck ger Lejeune stort nöje.
Utmärkande är också de huvudsakligen primära färgerna gul, röd och blå. "I mitt arbete har jag alltid lekt med dessa färger.

Jag är sällan nöjd med mitt arbete och känslan av att jag ännu inte har gjort mitt bästa återkommer alltid."

Efter flera decennier av att göra tvådimensionellt arbete hittade jag en ny utmaning inom keramik. Efter att ha lekt med ett för mig okänt material i ett år, lera, kunde jag uppleva vad som är möjligt med detta material och gradvis anpassa materialets beteende.

Med utformningen av de keramiska föremålen gick jag tillbaka till tiden då jag målade rent abstrakta, färgade ytor och former.

I utformningen av skulpturerna vill jag accentuera skapandets spontanitet, skulpturens robusta täckning tål inga spår av modellering.

Med målningen i huvudsakligen primärfärger hänvisar jag även till mina målningar, med kontrasten i primärfärgerna vill jag förstärka dynamiken.

På grund av de många slitsarna i hörnen och ogästvänliga delarna av skulpturerna, samt önskade färger, går det inte att applicera glasyr, så jag valde gouache. Gouache har den önskvärda strukturen för att täcka den keramiska huden och inte förändra materialets struktur.

Gouachen är täckt med en transparent akryl för skydd.


Drs Genevieve Momma-Wehry 

bottom of page